Evaluación: ¿lo has pillado?

Cubo, cámara y luz. El cubo es solo un saludo, un objeto cualquiera para que la pantalla no esté vacía. La cámara es el ojo desde el que se hará la imagen final (lo que ella ve es lo que sale en el render). La luz es lo que evita que todo se vea negro. Cubo + cámara + luz son los tres ingredientes mínimos de cualquier escena 3D.

Viewport (la encimera, donde haces el trabajo en 3D), Outliner (la lista de todos los objetos de la escena), panel de Propiedades (los mandos: render, materiales, modificadores...) y Timeline (la línea de tiempo, donde vive la animación). Las pestañas de arriba (Layout, Modeling, Shading...) son Workspaces: configuraciones de pantalla preparadas para una tarea.

X = rojo (anchura, de pared a pared). Y = verde (profundidad, de delante a atrás). Z = azul (altura, del suelo al techo). En Blender, Z es siempre arriba. Hay programas que usan Y como altura — si vienes de uno de ellos, te toca readaptar.

Home reencuadra toda la escena (todo lo que hay entra a la vista). . del numpad (el punto) reencuadra solo lo que tienes seleccionado. La primera es la red de seguridad cuando te has alejado mucho; la segunda, para volver al objeto en el que estás trabajando.

G → Z → 2 → Enter. G activa el modo mover, Z restringe el movimiento al eje Z (altura), 2 escribe la distancia, Enter confirma. La misma estructura vale para R (rotar) y S (escalar): tecla, eje opcional, número, Enter.

En Object Mode trabajas con los objetos como bloques cerrados: los mueves, rotas, escalas, los añades o borras. En Edit Mode entras "dentro" del objeto y manipulas su forma trabajando con vértices, aristas y caras. Se alterna con Tab. Es el atajo más usado de la sesión cuando estás modelando.

E, de Extrude. Crea geometría nueva conectando la posición original de la cara con la nueva. Es la operación reina del modelado: con extrudes y cortes (loop cuts) se modela el 80% de las cosas básicas. Si quieres restringir el extrude a un eje, igual que con G/R/S: E → Z, etc.

Roughness controla lo mate o brillante que es la superficie. Con Roughness 0 el material es totalmente liso: la luz se refleja como en un espejo, con brillos nítidos (cristal pulido, pintura recién hecha). Con Roughness 1 es totalmente rugoso: la luz se dispersa y queda mate, sin reflejos (tiza, fieltro). La mayoría de materiales reales están entre 0.2 y 0.8.

Una luz Sun. Sus rayos vienen paralelos desde el infinito en una dirección, exactamente como hace el sol cuando da en un edificio. La posición de una Sun no importa (puedes ponerla donde quieras): solo importa su rotación, que define el ángulo de incidencia. Para luz interior difusa hubieras usado Area grande; para una bombilla puntual, Point; para un foco dirigido, Spot.

Ctrl + Alt + Numpad 0. Con esa combinación, la cámara salta a la posición y orientación de tu vista actual. Es la forma rápida de encuadrar: tú compones a ojo y luego mandas la cámara al sitio. La alternativa lenta sería mover la cámara con G y R a mano hasta acertar.

Un keyframe es una marca que dice "en este frame, esta propiedad del objeto vale esto". Tú pones los puntos clave (inicio, fin, intermedios) y Blender calcula automáticamente todas las posiciones intermedias. Atajo: I. Te abre un menú para elegir qué quieres guardar: Location, Rotation, Scale, o todo a la vez. Con Auto Keyframe activado (botón círculo rojo en el timeline), no hace falta pulsar I: cualquier cambio que hagas crea keyframe automáticamente.

F12 renderiza una imagen fija: solo el frame actual del timeline. Útil para una foto. Ctrl + F12 renderiza una animación: cada frame entre Start y End del timeline, y los pega en un archivo de vídeo (si tienes el formato de salida configurado como FFmpeg Video / MP4). Tarda mucho más, pero te entrega el vídeo entero.